1. Contamíname (Pedro Guerra) ANA BELEN & VICTOR MANUEL con el GRUPO SAF. 1997
Del disco “Tu y yo con los mismos derechos” BMG 74321498252 Duración: 4,30

La canción la compuso el canario Pedro Guerra como muestra del deseo de mestizaje que teníamos los españoles en la década de los noventa. Siempre se ha dicho que por nuestras venas corre sangre árabe, cristiana y judía. Ahora queremos que corra también sangre africana de tolerancia. La canción tuvo antes éxito en la versión de Víctor Manuel y Ana Belén que en la de su propio creador. En 1997 la pareja decidió regrabarla nuevamente, con motivo del año europeo contra el racismo, para la campaña Tu y yo con los mismos derechos del sindicato CCOO (Comisiones Obreras) esta vez junto al grupo senegalés Saf que cantó en wolof. Esa versión tan cosmopolita es la elegida para abrir el disco. Sirve como definición explícita de intenciones.

2. Sonríe (Rosana Arbelo) ROSANA con HIJAS DEL SOL. 1998
Del disco “Luna nueva” Universal UMD 76165 Duración: 4.01

Rosana Arbelo es una cantautora de Lanzarote (Islas Canarias). Su primer disco, Luna llena, tuvo un éxito importante, alcanzando el millón de copias vendidas. Repetirlo no le fue fácil, pero en 1998 editó Luna nueva y volvió a alcanzar esa misma cifra de ventas. En el paréntesis entre ambos trabajos remezcló en Brasil algunas canciones con buen resultado. Fruto de esa experiencia surgió la idea de llamar a las ecuato-guineanas Hijas del Sol (en realidad, tía y sobrina, Paloma y Piruchi), para que le acompañaran en una de sus canciones mas optimistas, Sonríe. El resultado es una mezcla equilibrada de artistas que dan color a la escena contemporánea.

3. Cabo verde sabi (Maseda) DIPLOMATICOS con JULIAN HERNANDEZ, UXIA y BATUKO TABANKA. 2002
Del disco “Kömunikando” Boa 05002018 Duración: 3,38

Al principio les llamamos Os Diplomaticos de Monte Alto. Luego redujeron su nombre, incluso el artículo, a Diplomáticos. Pero lo que no han cambiado han sido sus postulados estéticos. Fueron pioneros en Galicia en el desarrollo de los incipientes Ritmos Étnicos, junto a Os Resentidos de Antón Reixa. Eran pura energía y provocación. “Non chas quero” será recordada como una canción rompedora e iconoclasta. Con los años han madurado su propuesta hasta conseguir un lenguaje bellísimo. En el tema que ofrecemos, Uxia hace voces, y, muy bien; pero es más destacado el hecho de que Julián Hernández (Siniestro Total) toque la mandolina. El ritmo contagioso de la canción y su suave cadencia hace que nos sintamos caboverdianos de toda la vida.

4. Cantar del alma (San Juan de la Cruz- Morente) ENRIQUE MORENTE con LAS VOCES BULGARAS. 1998
Del disco “Lorca” Chewaka-Virgin 847939 2 Duración: 4,08

Enrique Morente tiene el corazón dividido entre Granada y Madrid. Nació en el barrio granadino de El Albaicín, el día de Navidad de 1942, pero en Madrid leyó a los grandes poetas, como Miguel Hernández o los hermanos Antonio y Manuel Machado. Es el cantaor más universal, y el más heterodoxo, del flamenco reciente. Ha sido criticado por hereje pero todos le han acabado respetando y le reconocen como el más innovador. Se ha acercado en tres ocasiones a la obra de su paisano, Federico García Lorca. La última, en 1998, en el disco Lorca, donde incluyó este tema grabado junto a las Voces Búlgaras. Lo curioso es que el poema no es de Federico, sino del místico español San Juan de la Cruz, uno de nuestros autores clásicos. En esta segunda aproximación al mismo (la primera grabación la realizó en 1983 en el disco “Cruz y alma”), le acompaña Cañizares a la guitarra.

5. Tú me camelas (Paco Ortega) NIÑA PASTORI & RADIO TARIFA. 1997
Inédito en CD BMG 74321519282 Duración: 4,24

De esta canción se han realizado tres versiones. Esta es la más difícil de localizar. Media Europa anda tras ella. El tema lo compuso el jienés Paco Ortega y se lo ofreció a la gaditana Niña Pastori, que lo incluyó en su primer disco “Entre dos puertos”, grabado cuando sólo tenía diecisiete años. Tuvo tanto éxito que fue necesario hacer una nueva versión del mismo para no cansar a los oyentes. Entonces, Alejandro Sanz, co-productor del disco, e ídolo de los quinceañeros, aportó su voz y su guitarra flamenca junto al saxofón de Jorge Pardo y la guitarra de Tomatito. Pero, la canción seguía teniendo mas éxito cada día que pasaba, así que se pensó en algo original para prolongar su vida. Paco Ortega conservó la voz de la cantaora pero llamó a Radio Tarifa para realizar una nueva versión. En 1997, Faín Dueñas realizó este nuevo arreglo junto a Vicent Molina y Benjamín Escoriza. Nunca se ha publicado en CD, es la primera vez que aparece.

6. Mi niña (Cuco) CAÑAMAN con MARCIA GRIFFITHS. 2004
Del disco “Fronteras” BOA 28002003 Duración: 6,24

El primer volumen de “Discópolis”, editado por Boa, se abrió con “Navigation”, un tema en el cual Rita Marley cantaba con un montón de invitados. Mantener ese nivel artístico en una canción de reggae era muy difícil y sin embargo se ha elegido “Mi niña”, del grupo Cañamán porque iguala el nivel perfectamente. El grupo madrileño se fue a Jamaica a grabar su excelente álbum “Fronteras”. Trabajó en Kingston con Sly and Robie y contaron con diversos invitados como Marcia Griffiths que en esta canción hace un alarde de poderío vocal. Será mas que difícil intentar igualar este nivel en posibles próximas ediciones.

7. El emigrante mix (Jesús M.Cifuentes) CELTAS CORTOS. 1996
Del maxi “El emigrante” Dro 063015409 2 Duración: 4,18

Celtas Cortos son de Valladolid. Su nombre se debe tanto a la pasión por la música celta como por los cigarrillos del mismo nombre. Pese a ello, comenzaron imitando más a los grupos suecos de folk, que a los bretones o irlandeses. Primeramente fueron un grupo instrumental, si bien, cuando empezaron a cantar, influidos por The Pogues, alcanzaron un éxito instantáneo. Han colaborado con Oyster Band, Willy de Ville, Rosendo... y sus canciones han sido interpretadas en diversos idiomas por la propia Oyster Band o por el grupo italiano I Nomadi. En 1996 realizaron varias remezclas de El emigrante. Esta es una de esas versiones. Hoy en día, el autor de la canción, Jesús Cifuentes, actúa como solista en otro proyecto musical llamado La Calaña Band, no obstante, será siempre admirado por su fructífera década con Celtas Cortos.

8. Santiago-Lisboa (Budiño) XOSE MANUEL BUDIÑO con JULIO PEREIRA y JACKY MOLARD. 2004
Del disco “Zume de terra” BOA 10002034 Duración: 4,04

Citado anteriormente en la canción de Diplomáticos, Budiño, viene aquí ahora como protagonista en un tema de su tercer disco “Zume de terra” que recoge el único documento sonoro conservado de Daniel Castelao, padre de la patria galega. De ese trabajo tan gallego y a la vez tan universal, con colaboraciones fastuosas como las de Capercaillie, Sara Tavares o Lilian Vieira, hemos seleccionado la realizada junto a Julio Pereira como reconocimiento de esta hermandad existente entre Santiago y Lisboa. En realidad, hermandad a tres de virtuosos más que notables, y trabajadores de gran talento, pues a Pereira y a Budiño se suma Jacky Molard, violinista celta de fidelidad absoluta con quien el gaitero gallego trabaja desde el principio de su carrera.

9. Zergtatik (Jon Mirande-Georges Mouskaki) IMANOL & GEORGES MOUSTAKI. 1996.
Del disco ”Hori bera da denen ixtoria”. Elkar KD 437. Duración: 3,27

Imanol falleció en Torrevieja (Alicante) en el verano de 2004, lejos de su tierra, a la que tanto quería y por la que tanto había luchado. Como homenaje a su obra, y como reconocimiento a su persona, hemos elegido una canción de 1996 en la cual Imanol comparte voz con otro ciudadano del mundo llamado Georges Moustaki, compositor de la misma sobre un poema de Jon Mirande. Moustaki toca la guitarra melódica junto a un inspirado Bixente Martinez (Oskorri) al bouzuki y la mandolina. La canción pertenece a un disco donde Imanol se fotografió, guitarra en mano, en el bosque de Agustín Ibarrola. La poderosa voz de Imanol transforma un pesimista canto existencial en una melodía lírica llena de belleza e ideas evocadoras. En ese mismo disco incluyó una adaptación en euskera de la célebre “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, así como otras musicalizaciones sobre poemas de Rimbaud, Perurena, Arregi, Ïruri o Sarrionaindia.

10. Verde são os campos (Luis de Camoes-Jose Afonso. Arreglos de Nacho Muñoz) UXIA con BUDIÑO Y KEPA JUNKERA. 1997
Del disco “Estou vivindo no ceo” Nubenegra INT 3187 2 Duración: 4,43

Siempre que he programado esta canción han surgido, a lo largo de los años, multitud de llamadas interesándose por la misma. No está en un disco tan raro para que sea inaccesible, así que imagino que es la belleza de la canción lo que motiva tal interés. El poema es del clásico portugués Luis de Camoes, y, la adaptación, del padre de todos los cantautores ibéricos, Jose Afonso. La versión de Uxia sigue fielmente a la portuguesa pero con unos excepcionales arreglos de Nacho Muñoz y una relación de invitados deslumbrante: Quico Comesaña al arpa, Margarita Joukova al cello, Edita Shoulman al violín, Xose Manuel Budiño a la gaita, Kepa Junkera a la trikitrixa y el propio Nacho a los teclados.

11. Armenia (Fernández-Farinha-Gasparyan). BERROGüETTO con DJIVAN GASPARYAN. 2001
Del disco “Hepta” BOA 10002929. Duración: 3,14

El titulo tiene que ver con el país del músico invitado. Alguno había que dar a la improvisación de Djivan Gasparyan. Toca el duduk, un instrumento a medio camino entre la flauta y el clarinete -tiene doble lengüeta de caña-, de cálido sonido y ambientes envolventes. Es otro ejemplo más de convivencia entre formas musicales distantes geográficamente pero próximas como lenguaje expresivo. Berrogüetto afronta el tema buscando los matices, el lirismo, arropado con la guitarra sintetizada de Guillermo Fernández para dar un tono moderno y sugerente.

12. Galguén (Ramón Araújo-Carmen González) IMA GALGUÉN. 1997
Del disco “Regreso al espíritu” Estudios La Palma. Duración: 3,51

Detrás del nombre de Ima Galguén, de reminiscencias guanches, se esconden dos artistas sobresalientes: la cantante Carmen González y el instrumentista y compositor Ramón Araújo. Proceden de la isla de La Palma y su disco de presentación, editado en 1997, cautivó la atención de un importante número de seguidores. Incluso el sello Putumayo se interesó por varias canciones del mismo llegando a editarse en Japón. Ima Galguén tiene una hermosa voz y refleja el sentir tranquilo y bucólico de la hermosa y pequeña isla de La Palma, que no debe confundirse con la ciudad de Las Palmas capital de la isla de la Gran Canaria. Tanto Carmen como Ramón han editado sendas obras posteriores pero “Galguén” sigue siendo una de sus piezas más inspiradas.

13. 96 to Stafford (Ramos) JOSE ANTONIO RAMOS y BELA FLECK. 1998
Del disco "Los cuatro gigantes" 11018 Duración: 3,53

José Antonio Ramos también es canario. Toca el timple, un pequeño instrumento parecido a una guitarra chiquitita pero con una sonoridad dulce y cálida. Siempre se consideró que era un instrumento folclórico, incluso arcaico. Tras los éxitos de Carlos Nuñez con la flauta y gaita, Kepa Junkera con la trikitrixa o Hevia con la gaita-midi, José Antonio pensó que era el momento de que el timple traspasara fronteras. Llamó a Bela Fleck y le propuso hacer un dúo entre el timple y el banjo de cinco cuerdas. El tema lo incluyeron en Los cuatro gigantes, la obra de Ramos editada en 1998. Ramos ha seguido tocando con diversos instrumentistas (Polo Ortí, Andreas Prittwitz…), elevando las posibilidades del timple e influyendo en jóvenes alumnos como Beselch Rodríguez.

14. Chimurenga del Guadiana (Bayon-Fernandes-Turner-Pastor) PERROFLAUTA con LUIS PASTOR y KEPA JUNKERA. 1998
Del disco “Perroflauta” Jammin´Music JAM 0055-2 Duración: 3,53

Si la rumba congolesa influyó en toda la música centroafricana de los años sesenta, un estilo propio de Zimbawe, como es el chimurenga, se convirtió en la fuente de inspiración de un grupo extremeño, a finales de los noventa. El chimurenga se transformó, de la mano de Thomas Mapfumo, en el canto de liberación de los negros en un país que se había llamado Rodesia y que tuvo una brutal segregación racial, paralela a la de Sudáfrica. En Extremadura, y quizás influidos por el Womad de Cáceres, el grupo Perroflauta debutó con un disco donde loaba a Fela (Kuti) y cantaba en portugués, brasileiro, castellano y en un criollo híbrido original. Esa mezcla la llamaron “afromeño” con sumo acierto y el fruto más destacado fue la pieza que elegimos, con un cuasi-rap inicial del paisano Luís Pastor y la trikitrixa invitada del vasco Kepa Junkera.

15. Lua (Adolfo Rodríguez) TAMBORES DE TERUEL. 2003
Del disco “Directo” Duración: 1,48

En España, durante la Semana Santa, se recuperan importantes costumbres musicales transmitidas de padres a hijos. No sólo hay que destacar las procesiones andaluzas, murcianas o castellanas, donde se pueden oír maravillosas saetas o grandes formaciones de cornetas y tambores. En la zona central de España, y sobre todo, en Cuenca y Aragón, se suelen tocar los tambores ininterrumpidamente durante varios días. El cineasta Luis Buñuel lo reflejó en alguna de sus películas y son mundialmente conocidos los Tambores de Calanda. Esta formación que presentamos, Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel, es de esta ciudad aragonesa. Tienen tres discos publicados. En los tres incluyen, en interpretaciones diferentes, de forma un tanto excepcional, este tema que dedicaron especialmente al productor de este disco, deferencia que agradecemos sinceramente. La versión seleccionada en esta ocasión está grabada en directo en la Semana Santa de 2002.

16. Del moro ha venido un barco cargado de grifa y kif (Pepe Nieto) PEDRO ITURRALDE. 1976
Del disco “Flamenco Studio” Columbia 494285 2 Duración: 5,20

Pedro Iturralde es un navarro que inventó el jazz flamenco, allá por 1966, cuando publicó dos seminales volúmenes, con ese mismo nombre, en los que invitó a un jovencísimo Paco de Lucía para que uniera su guitarra flamenca al típico cuarteto de jazz. Desde entonces, tanto él como el guitarrista, han corrido muchos caminos siempre en ascenso y con general beneplácito. Una de las obras menos conocidas de Iturralde es “Flamenco studio”, una colección de siete piezas basadas en diversos palos, compuestas en 1976 para big band por un ingenioso y desbordante en imaginación, Pepe Nieto. Quien esto escribe se encargó del rescate digital de la obra en 1999, y, si hemos seleccionado estos tangos, es por la belleza melódica de los mismos y el buen hacer de instrumentistas como Tito Duarte a la batería, Carlos Villa a la guitarra eléctrica, Paco Cepero a la flamenca o los teclados de Manolo Gas y Eddy Guerin. Además, los metales están sensacionales y es difícil encontrar otros arreglos tan buenos para una sección así dentro del jazz español.

17. Espejo sol y luna: Homenaje a Quique Almendros (Tradicional) LA MUSGAÑA
Grabado en directo en L’espai de Barcelona el 20 de marzo de 2004. Duración: 7,07

A mediados de agosto de 2004, mientras ensayaba, preparando un próximo concierto en Cataluña, Quique Almendros sufrió un derrame cerebral que le dejó en coma. La noticia conmocionó sobremanera a todos sus seguidores. La Musgaña es un grupo que ha tratado de llevar la música castellana mas allá de lo convencional. En esa labor están, junto a Eliseo Parra, desde hace varias décadas. En su último disco de estudio, “Cantos profanos”, llamaron a la aragonesa Carmen París para que cantara esta pieza. Hemos elegido la misma canción pero sin la voz invitada, solamente con los músicos, como una forma de rendir homenaje a la labor del grupo y de estar junto a ellos en estos difíciles momentos. La grabación se realizó en directo el 20 de marzo de 2004 en L’Espai de Barcelona, entidad con la que el programa “Discópolis” mantiene un acuerdo de colaboración desde 2002. Es la primera vez que se edita en disco, con la esperanza de que pronto Quique pueda apreciarla.

Comentarios de José Miguel López

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